Miguel Bosé

Bosé was born in Spain, the son of the famous Italian actress Lucia Bosé and the legendary bullfighter Luis Miguel González Lucas. He is also cousin of the late Carmen Ordóñez. His godfathers were Luchino Visconti, Pablo Picasso, and Salvador Dalí.

Miguel Bosé es un artista internacional. Hijo del célebre torero español Luís Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucia Bosè, nace en Panamá el 3 de abril de 1956. Crece en un ambiente donde el arte y la cultura se respiran a pleno pulmón y siendo muy joven empieza a caminar por la senda del éxito. El primer personaje célebre que le conduce por el camino del arte es Pablo Picasso que lo inscribe en una conocida escuela de danza clásica. Con solo 14 años Miguel tiene que renunciar al papel de Tadzio en el film “Muerte en Venecia”, dirigida por Luchino Visconti, su padrino de nacimiento, a causa de la severa oposición de su padre. La cita definitiva con el mundo del cine vendrá dos años más tarde con la participación en el film “Gli eroi milionari” (“Los héroes millonarios”) de Duccio Tessari. Son éstos unos años en los que Miguel busca su verdadera identidad artística y donde vive el cine como experimentación, como un verdadero descubrimiento y como el primer paso hacia un destino que no tardará en llegar. De estos primeros pasos en el mundo del celuloide, podemos destacar algunas interpretaciones de Miguel en películas como “Il garofano rosso” (“El clavel rojo”), basada en la novela homónima del escritor siciliano Ennio Vittorini y dirigida por Luigi Faccini. Otra participación interesante es en el film “Suspiria”, realizado por el famoso director italiano Dario Argento. El año 1973 significará el inicio de una aventura importante en su vida. Se traslada a Londres para asistir a un curso de economía pero el ambiente que se respira en la capital inglesa hará que cambie todos sus planes y se inscriba en la escuela de danza y mimo de Lindsay Kemp (maestro de artistas de la talla de David Bowie y Kate Bush). Durante la estancia londinense, Miguel contacta con el arte y la cultura de la sociedad inglesa más vanguardista. Una vez terminado el curso con Kemp, decide proseguir sus estudios de baile en la escuela de danza de Maurice Béjart en Bruselas. En 1975 llega por fin la música. Camilo Sesto, regala a Miguel una canción que lleva por título “Soy”. Es su debut discográfico y aunque en términos de ventas el disco no funciona, Miguel reconoce que este es su verdadero camino. El single que le lleva directo al éxito es “Linda”, una versión de un famoso éxito del grupo italiano I Pooh. El debut televisivo de Miguel tiene lugar el 26 de abril de 1977 en el programa “Esta noche fiesta” emitido por Televisión Española y que significará el comienzo de una larga carrera artística. En aquella noche de su debut, se encontraban presentes entre el público su madre Lucia, su padre Luis Miguel, su hermana Paola y muchos otros importantes artistas de aquellos años, entre los que destacaba Raffaella Carrà. En 1978 con su segundo álbum “Miguel Bosé” y con el tema “Anna”, consigue un enorme éxito en Europa que se confirmará más tarde con el álbum “Chicas” en 1979, de donde se extrajo el famoso “Super Superman”. Los años ’80 ven a Miguel como uno de los fenómenos musicales más importantes. Su cuarto álbum titulado simplemente “Miguel” obtiene un gran éxito de ventas. La confirmación definitiva de Miguel como fenómeno de masas viene de la mano de su primera gira mundial que le llevará durante meses por España, Italia y Sudamérica, consiguiendo un rotundo éxito de asistencia. Este “Tour 80” permite admirar por fin a Miguel en directo ofreciendo un espectáculo de danza, mimo y música demostrando su innata versatilidad y capacidad para dominar el escenario. El álbum se edita en varias ediciones diferentes, mientras un nuevo larga duración, “Más Allá”, está a punto de salir al mercado. Es en 1981 cuando este quinto disco ve la luz. “ Más Allá” muestra a un Miguel completamente renovado, tanto en los arreglos del disco como en su nueva imagen: pelo corto y ropa diseñada por un conocido estilista italiano. El álbum se graba en Londres, en los estudios de ABBA. Como curiosidad decir que “Más Allá” es aún hoy el álbum que se ha editado en más versiones diferentes: español, italiano, inglés, francés y portugués. Otro éxito inminente viene en 1982 de la mano de “Bravo Muchachos” (“Bravi Ragazzi”) con el que Miguel vuelve a colocarse en las listas de éxitos de España, Italia y Europa. Le siguen en 1983 el álbum “Made in Spain” para el mercado español y sudamericano, y “Milano-Madrid” para el italiano. Dos discos considerados de “transición” y completamente diferentes en cuanto a canciones, autores y producción musical. El único denominador común es el diseño de la carpeta que corre a cargo de Andy Warhol. Durante ese año el artista americano incluso dedica la portada y una larga entrevista a Miguel en uno de los números de su revista “Interview”, por cierto, hoy en día perseguido por los coleccionistas. Pero la transformación más importante llega en 1984 con la publicación del álbum “Bandido” que, aún hoy, es considerado por la crítica como “la nueva cara de Bosé”. El disco está producido por Roberto Colombo y significó para Miguel un verdadero cambio: un nuevo sonido y arreglos mucho más elaborados. Dicho cambio consigue su objetivo: “Bandido” llega a ser uno de los discos de mayor éxito en España y Sudamérica. El álbum se edita también en italiano pero no tiene la misma aceptación y con él se inicia un distanciamiento entre Miguel y el mercado italiano. Una particularidad a resaltar de este disco es su carpeta, realizada por Guido Harari, famoso artista italiano que durante años ha compaginado su carrera de crítico musical con la de fotógrafo, llegando a realizar en los años 80 importantes diseños para artistas internacionales de la talla de Bob Dylan, Paul McCartney, Kate Bush, Simple Minds, etc. Otra curiosidad sobre el diseño del disco es el maquillaje que luce Miguel, realizado por Diego Della Palma. Con “Bandido”, el disco de la transformación absoluta, se cierra también el período CBS en la carrera de Miguel. En 1986, Miguel cambia de compañía discográfica y comienza así su período de evolución y madurez artística junto a Warner Music. El camino de la experimentación y de elaboradas producciones continúa con dos lanzamientos de muy alto nivel: “Salamandra” (’86) y “XXX” (’87), discos cargados de electrónica y destinados a un público más maduro, aquel que puede comprender la constante evolución artística de Miguel. Para “Salamandra” cuenta nuevamente con la colaboración de Roberto Colombo, aunque la producción la realiza Celso Valli, productor de renombre en la música italiana. El título del álbum está basado en la novela erótica “Memorias de una cantante”, escrita por Wilhelmine Schroeder Devrient y publicada en Alemania en 1868. Para la fotografía de la carpeta del disco, Miguel trabaja con el fotógrafo español Javier Vallhonrat, quien realizó anteriormente la portada de “Miguel” en 1980. “ Salamandra” es un disco lleno de atmósferas cautivadoras, y entre sus canciones destaca “Aire soy”, cuyo video clip está ambientado en el mundo de la tauromagia y realizado enteramente en Madrid. El camino de la experimentación sigue adelante y un año después, en 1988, asistimos al lanzamiento en el mercado de “XXX”, un disco lleno de enigmas y de textos crípticos y cuya producción corre a cargo de Tony Mansfield, responsable del éxito del grupo noruego A-ha. Entre promoción y conciertos, Miguel hace hueco en su apretada agenda para presentar el Festival de Sanremo de aquel año y presentar la versión inglesa de “XXX” que se lanza aquel año en el mercado italiano. Los años ’90 comienzan con otro de los momentos decisivos en la carrera de Miguel: la salida al mercado del disco “Los chicos no lloran”, un álbum que lo conduce nuevamente por la senda más comercial. De nuevo la producción corre a cargo de Roberto Colombo y cuya particularidad reside en que se lanza la versión española en todos los mercados. Más tarde, ya en 1993, se publica el disco “Bajo el signo de Caín” que se editará un año más tarde en sus versiones inglesa e italiana. Algunos de los temas del álbum muestran la cara menos comercial de Miguel hasta la fecha. La producción en esta ocasión la realiza Russ Cullum, productor de Howard Jones, Enya y Wang Chung, entre otros. Miguel es capaz de sorprender aún más si cabe a su público y lo demuestra nuevamente con el lanzamiento en 1996 de “Laberinto”, un disco de total madurez artística, de producción impecable, de una belleza y profundidad nunca vista en discos anteriores. Un álbum de difícil acceso que recrea un universo musical muy particular y que consigue estupendas críticas, considerándose todavía como uno de los trabajos más interesantes en la carrera de Miguel. En 1997 debemos resaltar la edición para el mercado francés de “Mordre dans ton coeur”, que contiene canciones de “Bajo el signo de Caín” y de “Laberinto”, cuyos textos están adaptados por Elli Medeios. Un disco que además de poner de manifiesto una excelente idea, demuestra la excelente capacidad interpretativa de Miguel en lengua francesa y la belleza y dimensión que cobran los temas en ese idioma. En 1998, Miguel publica “Once maneras de ponerse el sombrero”, un álbum de versiones donde interpreta a su modo un puñado de grandes canciones de la cultura latina. El disco es un proyecto refinado y de excelente calidad que otorga a Miguel el apelativo de “gran intérprete”. El álbum está producido por Chris Cameron, famoso productor inglés quien, entre otros, es responsable de algunos discos de George Michael. En el curso del mismo año, Miguel presenta y dirige el programa “El séptimo de caballería”, emitido por TVE1, que se convierte en uno de los programas musicales más importantes en la historia de la Televisión Española. Miguel demuestra sus magníficas dotes de presentador y conductor y cuenta con la participación de estrellas tanto nacionales como internacionales. Entre los artistas invitados se cuentan Madonna, R.E.M., Prince y Alejandro Sanz, entre muchísimos otros. En el 2000, Miguel comienza una larguísima gira que le llevará por todo el territorio español y por América Latina junto a Ana Torroja, la cantante del grupo Mecano. La gira lleva por título “Girados” y se edita en doble CD y en video. En 2001 publica un álbum llamado “Sereno”, un disco de personalidad un tanto diferente y claramente más comercial que los anteriores, dirigido nuevamente a un público ávido de sonoridades menos complicadas y de textos menos complejos. Durante el 2002, Miguel recibe la nominación a los premios Grammy Latinos como mejor álbum de pop en la categoría masculina. También presenta en ese mismo año la edición italiana del reality show “Operación Triunfo” (“Operazione Trionfo”), un programa que pretende buscar y formar a futuras estrellas de la canción. Durante toda su carrera musical, Miguel no ha dejado de lado nunca su amor por el cine. Entre tantos paréntesis cinematográficos debemos destacar su trabajo en “Tacones Lejanos” (’91) bajo la fabulosa dirección de Pedro Almodóvar. Pero aquellos más atentos, recordarán su participación en películas como “Mazzepa” (’93), “La Reina Margot” (’94), “Libertarias” (’95), “Lo más natural” (’91), “La nuit sacrée” y “Enciende mi pasión” (’95). Además de la música y el cine, entre otros intereses artísticos, no podía faltar el teatro y debemos señalar algunos trabajos de importante repercusión como “El Martirio de San Sebastián” de La Fura del Baus, y aquellos en donde participó como narrador: recitales sobre la obra de Rafael Alberti y Pablo Neruda. Siempre atento a todas las formas artísticas que puedan estimularle e interesarle, ha participado en trabajos de artistas como Noa, Vicente Amigo, Carlos Berlanga, Rafa Sánchez del grupo La Unión, etc. También a destacar su participación como narrador en la obra de Prokofiev “Pedro y el Lobo” (’94) con la Orquesta de la Opera de Lyon. Unos años después de la publicación de “Sereno”, ya en 2004, Miguel presenta su nuevo y ambicioso proyecto de título “Por vos muero” y donde intervienen numerosos músicos y compositores, entre los que se cuenta Alejandro Sanz. El disco se graba completamente en La Cuadra, el estudio que tiene en su propia casa. La producción corre a cargo de Miguel, de Chris Cameron y de Nicolás Sorín y es un homenaje personal a modo de banda sonora al mundo del cine, al sonido orquestal y a la formación clásica que recibió desde pequeño. Este disco se presentó en vivo en pocas ciudades de España y América Latina debido a la complejidad escénica que conllevaba actuar con una orquesta sinfónica diferente, de aproximadamente 90 miembros, en cada una de las ciudades donde recaló la gira. Afortunadamente el show se graba íntegro y se edita posteriormente en DVD. “Por vos muero” quedará para siempre como una preciosa joya dentro en la vasta discografía de Miguel y uno de los momentos más bellos de toda su carrera. En 2005, Miguel vuelve a demostrar su innegable capacidad de renovarse con la publicación de su disco “Velvetina”, una obra que se acerca al mundo de la electrónica, de la música dance, del trip hop y del chill-out. El álbum se graba en el mismo estudio de “Por vos muero” de forma simultánea. Ambos discos deberían haber salido al mercado juntos pero por exigencias del mercado, el lanzamiento de “Velvetina” se retrasa un año. El disco presenta 13 canciones compuestas y producidas por el mismo Miguel y por Antonio Cortés. En los textos se mezclan diversos idiomas dando al disco, si cabe, una mayor personalidad. Se lanzan al mercado dos ediciones diferentes, una estándar y otra que contiene un DVD con los 13 video clips de los temas del disco realizados por jóvenes artistas con completa libertad creativa. El diseño del CD lo realiza el diseñador David Delfín. Al lanzamiento del disco, le sigue una gira donde Miguel presentará las nuevas canciones por escenarios de Sudamérica y de España durante nueve meses, ofreciendo un espectáculo vanguardista donde las imágenes y los juegos de luces se convierten en verdaderos protagonistas en el escenario junto a la mágica personalidad de Miguel. Durante sus descansos, lejos de los focos y de los escenarios, Miguel se entrega a participar en organizaciones medioambientales como “Oceana” que dirige toda su energía hacia la conservación de los fondos marinos y de sus diversos ecosistemas; una lucha por conservar todo aquello que la naturaleza ha regalado al hombre. Dentro de estos importantes proyectos, Miguel pone su voz en el documental “Todos por la mar” dirigido por Fernando López Mirones, donde su voz describe y acompaña las bellas imágenes mediterráneas que se muestran en el video sobre la vida de las ballenas, los delfines y las tortugas en las costas de Andalucía y Murcia. El 2007 comienza con uno de los proyectos de mayor envergadura en toda la carrera de Miguel y que servirá para celebrar sus 30 años en el mundo de la música: “Papito”. Un proyecto que recopila los mayores éxitos de toda su carrera, con nuevos arreglos y cantados a dúo con grandes estrellas nacionales e internacionales. Un paseo a través de la memoria y las emociones que Miguel nos ha regalado a lo largo de estos 30 años, dejando en cada una de las notas de estas canciones la huella indeleble de su buen hacer artístico. Un inolvidable viaje bajo el Signo de Miguel y de su infinita camaleónica presencia …

Discography

• Ariola
  • Soy ("For Ever For You", single, 1975)
  • Es tan fácil ("Who?", single, 1976)
• CBS
  • Linda (1978)
  • Miguel Bosé (1978)
  • ¡Chicas! (1979)
  • Miguel (1980)
  • Más allá (1981)
  • ¡Bravo, muchachos! Los grandes éxitos de Miguel Bosé (1982)
  • Made in Spain (1983)
  • Bandido (1984)
• WEA
  • Salamandra (1986)
  • XXX (1987)
  • Los chicos no lloran (1990)
  • Directo 90' (1990)
  • Bajo el signo de Caín (1993)
  • Laberinto (1996)
  • 11 Maneras de ponerse un sombrero (1998)
  • Lo mejor de Bosé (1999)
  • Sereno (2002, Winner of 2003 Latin Grammy Award for Best Male Pop Performance)
  • Por vos muero (2003)
  • Velvetina (2005)
  • Papito (2007)